Blackhead, Monhegan 1916-19; Oil on wood, 9 3/8 x 13 in; Whitney Museum of American Art, New York               L'uomo solitario mette in scena rituali necessari dietro una pompa. Non possiamo dire di preciso cosa faccia perchè l'angola- tura è molto strana. Una rastrelliera di lattine d'olio fra le due pompe sull'isola sta, come sempre succede, convenientemente a disposizione, a portata di mano per ogni automobilista bisognoso. La luce è bassa e gli alberi, pesantemente ammassati dietro l'uomo e le sue pompe, marciano in modo oscuro verso destra. Un umile impatto di erbacce all'orlo della strada accompagna il verde che si infittisce. Ai margini al di fuori della nostra vista, risplende di luce artificiale. Dovremmo sentire la presa della sera. Non è benevola. L'artista ha investito il suo talento nella solitudine. La qualità e le burbere inflessioni della sua pronuncia dimostrano devozione per le umili paure dell'anima nei lunghissimi momenti del tardo pomeriggio. Un cartello pende bianco sopra la stazione. Mobilgas e Pegasus. Una bandiera assortita, uno stendardo, qui per qualcosa di più della benzina. Il linguaggio, anche se duro, è chiaro. Gas 1940; Oil on canvas, 26 1/4 x 40 1/4 in; The Museum of Modern Art, New York               La sua pittura, ispirata sempre alla scena americana, è al tempo stesso quotidiana e metafisica, simbolo di due culture lontane e diverse, quella americana e quella europea, che l'artista conosce ed ama in egual misura.                         Prospect Street, Gloucester 1928; Watercolor on paper, 14 x 20 inches; Private collection     Drug Store 1927;Oil on canvas, 29 x 40 inches; The Museum of Fine Arts, Boston     Road in Maine 1914;Oil on canvas, 24 x 29 inches; Whitney Museum of American Art, New York           Corn Hill (Truro, Cape Cod) 1930; Oil on canvas, 72.4 x 108 cm (28 1/2 x 42 1/2 in); McNay Art Institute, San Antonio, TX     Cape Cod Afternoon 1936; Oil on canvas, 34 x 50 inches; Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh, Pennsylvania     View of Rockland, Maine Courtesy of the Boston Public Library, Print Department   Straordinario creatore di atmosfere sospese, Edward Hopper si colloca nel filone definito "Precisionismo", per l'attenzione ai particolari, per la meticolosità rappresentativa di sconfinati paesaggi nordamericani, distese immense di solitudini squallide, che suscitano l'idea della solitudine spoglia e banale degli oggetti e di quella esistenziale degli esseri umani, la solitudine come stato della mente, che tutto omologa e riduce a "cosa". Civil War Campground 1926 watercolor 34.3 x 48.9 cm The Albrecht-Kemper Museum of Art, St. Joseph, Missouri     Bow of Beam Trawler Widgeon 1926 watercolor 35.6 x 50.8 cm Collection of the Montgomery Museum of Fine Arts, Montgomery, Alabama     The Lily Apartments 1926 watercolor 35.6 x 50.8 cm Private collection     White River at Sharon 1937 watercolor 55.3 x 75.6 cm National Museum of American Art, Smithsonian Institution     Folly Beach 1929 watercolor 35.2 x 50.2 cm The Metropolitan Museum of Art, The Lesley and Emma Sheafer Collection